Por Leonardo Venta
Apolo, dios de la lira y el arco, es junto a Júpiter la deidad que posee más atributos en todo el panteón griego. Se le presume oriundo del Asia, pero hay quienes le consideran una divinidad nórdica que los griegos transfirieron en su emigración hacia el sur. Es hijo de Zeus y de Leto, y hermano gemelo de Ártemis. Tiene varios oráculos, entre los que se destaca el de Delfos, por lo que también se le denomina dios de la profecía.
Se le atribuye guiar el carro del Sol, por lo que es llamado dios del Astro Rey; e incluso, se le toma por el mismo astro celeste. No obstante, es más bien el dios de la luminosidad solar, lo que, en la racional civilización helénica, no significa lo mismo a ser el dios del Sol, cargo que ostenta Helios.
Apolo es, igualmente, un excelente músico y un gran atleta; dios de la poesía, se representa usualmente acompañado por una lira y las musas, a quienes instruía en las artes. Se le confiere el promover la práctica de la medicina entre los humanos. Es, al mismo tiempo, dios de la verdad, así como de la agricultura y la ganadería, funciones que desempeñó después de un largo destierro y regreso al Olimpo.
A pesar de su hermosa apariencia y seductora voz, Apolo sufrió mucho en la búsqueda del amor. Coronis, Deífobo, Casandra y muchas otras le despreciaron. El amor que más habría de impactarle sería el de Coronis, del cual tuvo como fruto a Asclepio, quien se destacó en la medicina al punto de hacer resucitar a los muertos. Zeus le aniquiló con un rayo por esa temeridad, y Apolo vengó su muerte liquidando a flechazos a los cíclopes que forjaron el rayo con el que Zeus le había quitado la vida. Airado, Zeus expulsó a Apolo de la morada de los dioses y le condenó a servir a un mortal durante un año. Así fue pastor de Admeto, rey de Feras.
Además, el Cronión Ideo le castigó por conspirar contra él junto a Hera, Poseidón y Atenea. Poseidón y Apolo fueron condenados a servir a Loromedonte, rey de Troya, auxiliándole a edificar las murallas de dicha ciudad. Por lo demás, Apolo fue condenado a andar errante por el mundo, padecer infortunios humanos y trabajar para subsistir. Si bien, pudo regresar al Olimpo.
Existen ciertos mitos que describen a Apolo como despiadado y cruel. Transfiguró a la ninfa Dafne en árbol, de quien se enamoró por culpa de una flecha de Eros. En la Guerra de Troya, disparó saetas infectadas con la peste sobre el campamento griego en respuesta al agravio del rey Agamenón a Crises, uno de sus sacerdotes, cuya hija Criseida había sido secuestrada.
Al mismo tiempo, ayudó a Paris a matar a Aquiles guiando la flecha de su arco hasta el talón de éste. También raptó y violó a la joven princesa ateniense Creúsa, a quien abandonó junto con el hijo nacido de su unión. Mató a Pitón, la temible y legendaria serpiente que guardaba un santuario en las montañas del Parnaso, y con su piel envolvió el trípode en el que se sentaba la sacerdotisa de Delfos.
Apolo ha inspirado obras plásticas, literarias, musicales, danzarias, entre otras manifestaciones artísticas. El parisino Museo del Louvre exhibe una escultura de esta luminosa deidad, copia romana del original griego de Praxíteles o Eufranor, parte de la Colección Real Francesa, de 2.16 metros de altura, que compendia en sí todo su esplendor mitológico y estético.
"Apollon Musagète", coreografía de Adolph Bolm, música de Ígor Stravinski, se estrenó el 27 de abril de 1928 en un festival de música de cámara presentado en la Biblioteca del Congreso de Washington, D.C. La sala, con capacidad para sólo 511 personas, estaba abarrotada. El propio coreógrafo encarnó el personaje de Apolo. Ruth Page, Berenice Holmes y Elise Reiman fueron las tres musas.
Poco después de un mes, el 12 de junio, George Balanchine, con sólo 24 años, estableció su versión en el Teatro Sarah Bernhardt de París, con los Ballets Rusos de Diaghilev, diseños de André Bauchant y la actuación del célebre bailarín y coreógrafo francés de origen ruso Serge Lifar en el papel protagónico. El mismísimo Stravinski dirigió la orquesta. Al bailar con Calíope (Lubov Tchernicheva), Polimnia (Felia Doubrovska) y Terpsícore (Alice Nikitina), la deidad de los muchos atributos les imparte el soplo divino de sus respectivas artes, así como las conduce, con Terpsícore a la cabeza, a la cima del idílico monte Parnaso.
En 1945, Alicia Alonso bailó por primera vez la puesta en escena de Balanchine, interpretando a Terpsícore, junto a Nora Kaye y Barbara Fallis, como Polimnia y Calíope, respectivamente. André Eglevsky representó el personaje de Apolo. A partir de 1946, la Alonso lo bailó con Ígor Youskevich.
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28 de mayo de 2017
Tras las huellas de Apolo
2 de mayo de 2017
EN TU FÉRTIL INCIDENCIA
EN TU FÉRTIL INCIDENCIA
(Cuartetos en versos endecasílabos)
Fluye tu albura en mí y tu vivo esmero
hondo incita este amor sin aflicciones,
de una vida al fragor de situaciones
cruciales y hoy a lo más puro me adhiero;
y en tu sublimación y trascendencia
me das tu terso y prístino resplandor,
es tu universo y acción de fino candor
que florece en tu fértil incidencia,
que incide tu beldad en los corazones
de quienes con pasión tanto te admiran,
por tu ofrenda y efusión que afables giran
en torno a tu verdad y sus razones,
en creciente y caudal que unge su mundo
de luminosidad y honda armonía,
se esparce su deidad y sintonía
en afluente raudal a lo profundo,
para darte también a su elemento
que te lleva sutil en briosa ardura,
y en ese oasis febril la vida augura
su digno parabién y su momento;
resplandece la más bella intención
en tu mar de fruición y fe cimeras,
por tu sensible Ser en sus esferas
que axioma en mi fervor sin dilación,
¡te doy mi tierna y más honda ovación…!;
es tu vida en su fluir que me transforma
y ara en mi porvenir en aura que ahorma,
resarciendo mi hoy y amor con emoción…
Carlos Juan Méndez,
Barcelona, 02 de mayo de 2017 | 01:11
—C.J.M.
“En tu fértil incidencia”, pertenece al Poemario en proceso: “Al albor del amor”.
Pintura al óleo sobre lienzo de 130 x 97 cm: “Pliegues naranja” (2006), del artista plástico barcelonés, José Linares Molina.
Pepe Linares (nacido en Barcelona en 1961), es un
pintor figurativo, dedicado mayormente, a dibujar el cuerpo humano: su erótica,
su vida y formas de vida. En ocasiones, se recrea en lo abstracto y prefiere
que los amantes del arte sepan descubrir en su trabajo, esa tendencia. Vive en
importante necesidad creativa, la que le empuja desde su adolescencia a
trabajar con el óleo sobre lienzo. Su influencia pictórica nace de la escuela
de Rafael y Leonardo da Vinci, pasando por Caravagio, Velázquez, Rembrant y
Dalí, entre otros artistas plásticos universales.
Kindle Direct Publishing (KDP) se refuerza
Kindle Direct Publishing (KDP) se refuerza
Con la nueva alternativa de KDP, gratuita, ya no dejará margen a la duda. Además de la opción de “ebook”,
también cuenta con “tapa blanda”, o libro impreso. Esta última opción es
gracias a una compañía gemela de Amazon: CreateSpace. Esa segunda compañía que
funciona para libros en inglés, ya agregó, esa misma herramienta, en www.kdp.com , esta vez en español. Todo aparece
sencillo, al alcance de las manos del obrero de la pluma que ya va a dejar de
pedirle ayuda a muchas pequeñas editoriales o a pequeños editores
inescrupulosos que mienten sin cesar para que les paguen una pírrica edición en
formato impreso o de papel.
Desde allí se pueden crear cubiertas con una fotografía, o
uno mismo crearla en programas afines como Photoshop, etc., y subirlas a KDP. Esa
opción de tapa blanda tiene
modificaciones internas. Cuenta con imágenes para libros. La cubierta de tu
libro puede variar, y el propio autor las puede ejecutar sin temor a cometer
errores. También puede dar marcha atrás y comenzar de cero a la hora de
seleccionar una exigente cubierta que constituye el 50 % de la venta de un
libro. Realmente la imagen, en la literatura, a veces vale más que el
contenido. Funciona como ir bien vestido a una entrevista de trabajo.
Así que ya es hora de echar a andar, soñar en español ya es
posible en Amazon o en KDP. ¡Despertad, obrero de la pluma! ¡¡Sí se puede!!
1 de mayo de 2017
EN SU NUEVO ORDEN QUE ESCALA
EN
SU NUEVO ORDEN QUE ESCALA
(Soneto
en versos octosílabos)
Lleva
el aura de su vida…;
en
cada fragmento de ella,
eleva
el haz que destella
en
hada esencia encendida,
que
atraiga a su eco asumida
Fe
en oda sublime y bella,
Rapsoda
el Ser en paz y huella
que
arraiga en su gracia ungida;
su
encanto une fuente y llama,
se
afianza hondo al alma, y exhala
su
canto que ufano clama,
en
renuevo que obra y cala
en
templanza y calma que ama,
en
su nuevo orden que escala…
©
Carlos Juan Méndez,
Barcelona,
22 de abril de 2017 | 06:26
—C.J.M.
Creación
poética, perteneciente al poemario en curso: “En la senda del porvenir”.
Fotografía
onírico-surrealista: “We Are Limitless” (Somos infinitos), perteneciente a la
serie, “Surreal-ity”, de la fotógrafa y artista plástica hawaiana, Kilie Woon.
En la imagen, la misma artista, interpretando y recreando el cuadro escénico.
EN TU AMOR SINFÍN
EN
TU AMOR SINFÍN
(Cuartetos
en versos endecasílabos)
Grata
y bella ocasión de reconducir
mi
vida en tu causal y honda ternura,
tras
aciaga inmersión en la fragura
de
una fase crucial; busco predecir,
mi
historia a reescribir en tu universo
fecundo
de fruición; y con tu gesto
tierno,
puedes asir tu alma en honesto
sentimiento
y emoción de erguir lo terso,
por
una evolución que hoy recupera
su
laudable expresión, hacia un sosiego
que
clama su lugar, dejando el ego
sumiso
en tu arraigar de vida entera,
que
creo en tu amor sinfín y sostenible,
y
alba serenidad por lo que busco
en
esta senda afín, sin querer brusco
cambio
a tu libertad plena e indecible,
buscando
en tu bondad que dimensione
mis
sueños a abrazar, hacia un sentido
que
vamos a alcanzar, en este hoy fluido
que
emana tu verdad y se impresione,
en
afluente y caudal: fluye y dirime
y
vuelca mi ilusión por la esperanza
que
enardece raudal en tu confianza…,
en
fronda de expresión que me redime…
©
Carlos Juan Méndez,
Barcelona,
28 de noviembre de 2016 | 19:20
—C.J.M.
“En
tu amor sinfín”, es la primera entrega, perteneciente a una tetralogía poética
dedicada a la redención del ser a través del amor; también, integra, el
poemario en preparación: "La senda del porvenir". Espero, sea de
vuestro agrado.
Fotograma
del film francés: “Pickpocket” (1959), del cineasta, Robert Bresson. En el
cuadro escénico, los actores: Martin LaSalle y Marika Green.
Sinopsis:
film inspirado libremente en la obra, “Crimen y castigo” de Fiodor Dostoievski,
que cuenta la historia de Michel, un carterista que no roba por necesidad como
tampoco lo hace por vicio; no es cleptómano, roba para darse a sí mismo un
valor, porque el robo es el medio de expresar sus sentimientos.
Sobre
“Pickpocket”:
“Qué
camino más extraño me ha llevado hasta ti”. Con esta frase que le expresa
Michel a Jeanne con las rejas entre ambos, concluye el film “Pickpocket”. A
pesar de las rejas que separan a Michel de su amada, por fin siente que su alma
es libre, cuando su cuerpo está encarcelado. Y es que en la religión cristiana
(seguida por Bresson, más exactamente el *jansenismo), se ve al cuerpo como la
cárcel del alma. La película nos cuenta el camino que realiza el alma de Michel
para llegar a ser pura y liberarse.
*El
Jansenismo, es una corriente de espiritualidad cristiana que tuvo su origen en
las ideas de Cornelio Jansen (1585-1638) y que se caracterizaba por una
exigencia de vida virtuosa y ascética y poner la salvación en la gracia divina.
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